第63节(2 / 2)

艺术家和诗人的长处就在能够把事物摆在某种“距离”之外去看。</p>

美学散步</p>

作者:宗白华</p>

成书时间:20世纪2070年代</p>

类别:美学</p>

版本推荐:上海人民出版社版</p>

书海领航</p>

任何一个爱美的中国人,任何一个热爱中国艺术的人,都应该读这部书</p>

美学散步。</p>

在现代中国美学史上,有两位泰山北斗式的人物,朱光潜与宗白华。两</p>

人年岁相仿,是同时代人,都是学贯中西、造诣极高的,但朱光潜著述甚多,</p>

宗白华却极少写作;朱光潜的文章和思维方式是推理的,宗白华却是抒情的;</p>

朱光潜偏于文学,宗白华偏于艺术;朱光潜更是近代的,西方的,科学的;</p>

宗白华更是古典的,中国的,艺术的;朱光潜是学者,宗白华是诗人。这部</p>

书是宗白华美学论文的第一次结集出版。宗白华是五四新文化大潮冲出的新</p>

一代学人,早年曾留学欧洲,足迹踏及艺术之都巴黎。20年代他出版过诗集,</p>

他本来是个诗人。青年时期对生命活力的倾慕赞美,对宇宙人生的哲理沉思,</p>

一直伴他前行,也构成了他美学篇章的特色。这个集子里的文章,最早写于</p>

1920年,最晚作于1979年,实在是宗白华一生关于艺术论述的较为详备的</p>

文集。</p>

他没有构建什么美学体系,只是教我们如何欣赏艺术作品,教我们如何</p>

建立一种审美的态度,直至形成艺术的人格。而这正是中国艺术美的精神所</p>

在。宗白华曾在蒙娜丽莎原作前默坐领略了一小时,他常常兴致勃勃地</p>

参观国内的各种艺术品展览会,即使高龄仍不辞劳苦。他更是一位欣赏家。</p>

集子里这些文章相当准确地把握住了那属于艺术本质的东西,特别是有关中</p>

国艺术的特征。</p>

因此,阅读这部书本身,就是一种艺术的享受,作者用抒情化的语言引</p>

领我们进行艺术的欣赏,书名叫美学散步,我们且到这个大花园里走走,</p>

看作者给我们营造了怎样的亭台楼榭、花树池石。</p>

内容梗概</p>

艺术欣赏就是对美的发现与感悟,那么美在哪里呢美就在你自己心</p>

里。画家诗人创造的美,就是他们的心灵创造的意象,独辟的灵境,那么什</p>

么是意境呢作者给我们分析到,人与世界接触,因关系层次不同,可有五</p>

种境界:1为满足生理的物质的需要,而有功利境界;2因人群共存</p>

互爱的关系,而有伦理境界;3因人群组合互制的关系,而有政治境界;</p>

4因究研物理,追求智慧,而有学术境界;5因欲返本归真,冥合天</p>

人,而有宗教境界。功利境界主于利,伦理境界主于爱,政治境界主于权,</p>

学术境界主于真,宗教境界主于神。但界乎后二者的中间,以宇宙人生的具</p>

体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的</p>

反映;化实景而为虚境,创形象而为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身</p>

化,这就是“艺术境界”。艺术境界主于美。</p>

所以一切美的光是来自心灵的源泉,没有心灵的折射是无所谓美的。所</p>

以说一片自然风景是一个心灵的境界。意境是情与景的结晶品。所以中国艺</p>

术家不满足于纯客观的机械式的模写,而总是要在对对象的反映中折射出人</p>

格的高尚格调。静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的两元。于是,中国艺术</p>

意境的创成,即须得屈原的缠绵悱恻,又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻,</p>

才能一往情深,深入万物的核心,所谓“得其环中”。超旷空灵,才能为镜</p>

中花,水中月,羚羊挂角,无迹可寻,所谓“超以象外”。色即是空,空即</p>

是色,色不异空,空不异色。这不但是盛唐人的诗境,也是宋元人的画境。</p>

“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,这两句话表出了中国艺术的最后理</p>

想和最高成就。唐宋的诗词、宋元的绘画莫不如此。中国那些最伟大的艺术</p>

品的境界,都植根于一个活跃的、至动的而有韵律的心灵。</p>

作者用他的这种一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音</p>

乐,尤其是中国的书法。中国人哀乐的情感能在书法里表现出来,像在诗歌、</p>

音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。作者认为,写西方美</p>

术史,往往拿西方各时代建筑风格的变化来贯串,中国建筑风格的变迁不大,</p>

不能用来区别各时代绘画雕塑风格的变迁。而书法却自殷代以来,风格的变</p>

迁很显著,可以代替建筑在西方美术史中的地位,凭借它来窥探各个时代艺</p>

术的特征。</p>

比如魏晋的书法,代表人物是王羲之父子,就是魏晋人简约玄澹,超然</p>

绝俗的哲学美的具体体现。艺术的欣赏是为了形成艺术的人格,而魏晋人的</p>

人格美,正是中国艺术史区别于其他民族,显出中国艺术精神的最精采、最</p>

动人的篇章。这个时代之前,思想定于一尊,艺术过于质朴;这时代之后,</p>

思想受儒佛道合流的支配,艺术过于成熟。只有这几百年间,是精神上的大</p>

解放,人格思想上的大自由。晋人的美,是这全时代的最高峰。</p>

晋人发现了山水的美,王羲之说:“从山**上行,如在镜中游。”他</p>

们风神潇洒,不滞于物。而对于哲理的探索,却是一往情深,王戎说“情之</p>

所钟,正在我辈”,顾恺之画绝、才绝、痴绝,痴绝尤不可及。晋人向外发</p>

现了自然,向内发现了自己的深情。山水虚灵化了,也情致化了。陶渊明、</p>

谢灵运的山水诗好,是由于他们对自然有那一股新鲜发现时身入化境、浓酣</p>

忘我的趣味。他们是用心灵在体味自然。</p>

晋人之美,美在神韵。神韵可说是“事外有远致”,不粘滞于物的自由</p>

精神,比如目送归鸿,手挥五弦。这是一种心灵的美,扩而大之可以形成一</p>

种镇定的大无畏精神。美之极,则雄强之极。王羲之书法人称字势雄逸,如</p>

龙跳天门,虎卧凤阙。淝水大捷植根于谢安美的人格与风度中。枕戈待旦的</p>

刘琨,横江击楫的祖逖,勇于自新的周处,都是千载而下懔懔有生气的人物。</p>

这个时代,是中国历史上最有生气,活泼爱美,美的成就极高的一个时代。</p>

这是一种唯美的人生态度,还表现在以下两点,一是把玩现在,在刹那的现</p>

量里求极量的丰富与充实;二是美的价值寄于过程本身,不在于外在的目的,</p>

所谓“无所为而为”的态度。比如王子猷大雪夜忽忆戴安道,即乘小船就之,</p>

经宿至门即返,人问答曰:“吾本乘兴而来,兴尽而返,何必见戴”宗白</p>

华认为这种寄兴趣于生活过程本身而不拘泥于其目的,显示了晋人唯美生活</p>

的典型。</p>

在这部书里,宗白华用他抒情的笔触,爱美的心灵引领读者去体味中国</p>

和西方那些伟大艺术家的心灵,去体味那些风流潇洒的晋人的心灵,待得我</p>

们散步归来,发觉自己的心灵也得到了升华与净化。</p>

精彩篇章推荐</p>

我们在前面说过,这部书是作者营造的一座美的花园,我们可以挑几处</p>

最美的风景细细欣赏、玩味。</p>

1.美学散步参以中国艺术,讨论诗与画的关系。</p>

2.中国艺术意境之诞生对中国艺术精神的精微探索。</p>

3.论〈世说新语〉和晋人的美中国历史上一群美的人的美的生</p>

活。</p>

精彩语言辑录</p>

我们心中不可没有诗意、诗境,但却不必定要作诗。</p>

中国的雕刻也像画,不重视立体性,而注意在流动的线条。</p>

如果你在自己的心中找不到美,那么,你就没有地方可以发现美</p>

的踪迹。</p>

“以追光蹑影之笔,写通天尽人之怀</p>

...</p>