方既明在做demo的时候，就是用了Bb大调的钢琴旋律, 而在做编曲的时候, 方既明还加入了对话OS, 用场景音效和对话声作为掩护背景Bb大调的钢琴旋律，让你把注意力主要放在对话上而不是钢琴上，歌曲就在你不经意间悄无声息地过渡到B大调的主歌部分。然后，很多人的听觉就被欺骗了。

要不是方既明录了第一遍觉得不好，重新开始录第二遍的时候，蔡雨泽都没听出来。

蔡雨泽设想了一下，这个转调如果没有场景音效和对话声作为掩护，就会显得很突兀不知所云。如果删去了背景的钢琴，这短对话便成了一个纯粹的噱头，彻底失去了意义了。“到底是什么样的天才，会产生这种灵感？！”

随着人声的进入，伴随吉他分解和弦舒缓的声音，进入了故事当中。

这也是蔡雨泽佩服方既明的一个地方，怎么能用音乐讲一个故事呢？

方既明给出了最好的答案。

咳咳，方既明也没想太多，他就是靠着周杰伦，然后“写”出了这些歌而已。

架子鼓的声音出现，温和的鼓点伴随着密集的踩镲，然故事缓慢的进行，然后衔接段忽然转调，B调转Ab调，虽然是大调，却以小和弦开始，听着似乎不悲不喜，听起来却让人感觉进入了更深一层的回忆。

突然，吉他和鼓空了一拍，然后是方既明用哭腔唱出来：“为什么这样子？”副歌虽然和开头的半说半唱的主歌在不同的调上，但和弦都用到了调内音的低音下行17654325，把原本烂俗的和弦套路玩出花来。

“已近习惯不去阻止你，过好一阵子你就会回来……”这句里陡然出现了三级大和弦，然后衔接六级小和弦，离调到了关系和声小调上，旋律也在上升。一阵紧张的最高潮后然后连贯地又回归到原调上。简单的间奏过后，第二遍主歌又从Ab调转回了B调，又在和上一遍同样的位置转到Ab调。第二段主歌和第一段主歌比，主要的区别在于架子鼓一直都在，而和声又增多了。

这样简单，却又极其讲究技巧的铺垫，只有同行看得明白，蔡雨泽已经惊呆了。

是的，第二段副歌只唱了八小节，就又一次转调了，从Ab调升到A调。

蔡雨泽心道：“虽然就是上升小二度，但不同于一般流行歌把整个副歌唱完后再升调，把升调选在副歌一半，真的给人一种出乎意料的惊喜感啊……”

接下来，是伴随着升调，和声音轨也更强化了到了和主旋律声部一样强，主旋律也进行了很多又即兴感的变调，与和声交织在一起。

听完一整首歌，听起来很容易勾动人的想象力，编曲听起来不算复杂，和谐得四平八稳，但却营造出了很多回忆的奇妙的氛围。

推进全曲的是几乎贯穿整首歌的吉他分解和弦，鼓的编写也让这首歌更有节奏感。虽然没有大阵仗的弦乐，但大量的人声和音弥补了编曲的“空”，让这种“空”成为了“空灵”。完美的旋律、复杂的和声、精彩的转调，让蔡雨泽再一次沮丧。

人家玩简单的，都这么复杂。

要是来一顿复杂的编曲，还怎么跟？

做配乐也好，做编曲也罢，其实是一法通，万法通的。可你通是通了，

却不精通。

一字之差，就是天才和普通人的差距。

蔡雨泽自忖，如果这首歌给他做编曲，他肯定会用大量的弦乐，营造出一种悲伤的氛围。可为什么只有吉他和鼓，也能这么出色地编曲？蔡雨泽想不通，这给了他颠覆性的认知。原来，表现悲伤未必要用到弦乐……

(本章完)