思明也不得不配合。一个简短的新闻发布会举行了，演员中清一色地新人，除了朱迪福斯特成名

在外。记者们都想从李思明的口中得到一些花边新闻，不过这次他们失望了，李思明严守口风，

并未对自己上一部电影的失落发表评论。

“至于我下部电影会如何,你们就等着看吧,还是那句话,下一部更棒,李思明将自己的“专利”请了出来。

而弗兰克尔却指着上帝，发誓这次一定会叫好又叫座拿个小金人如探囊取物一般，天知道，

他的信心是从哪里来的。打发走喋喋不休的记者，李思明这才得以下心来拍片。

整部电影是阿甘坐在路旁的公车站长椅上，清楚地、近乎自言自语的方式，开始诉说他的人

生历程。总共经过了四位路人，分段地听他演讲他的故事。再由最后一个听众老婆婆带领土完整

回到剧中现实，回归原点，不停地倒叙。电影有开场，由一根随风飘扬的白羽毛，居无定所地飘

呀飘。原本要落在一个上班族类的肩膀上，准备停留，但又被一阵车风给吹走，飞过另外一辆地

车底，最后落在阿苦的脚边，粘着在双脚满是污泥的鞋上。阿甘将它捡起。放在随身不离的皮箱

中，里头有一本他的母亲小时候总是拿出来吟给他听的童话故事书。这个羽毛当然是后期剪辑完

成地。

这部还没影儿的电影，李思明请来了阿瑟托米特做剪辑师，国为影片中有大量的根据新闻纪

录片剪辑而成的镜头，不像上一部电影，剪辑是由李思明一人完成的，但这部不同，男主人公要

“活”在历史人物当中，这就需要剪的完美无缺。李思明为此不会吝啬的。要是乔治卢卡斯不是

改行当导演的话。李思明就会请这位剪辑大师来担纲剪辑。

温斯顿格卢姆的原著是一本充满讽刺意味地谎诞小说，李思明当然不会按照原著去拍。剧本

进行了修饰和美化，摒弃了原著的荒诞和讽刺。添加了不少温情元素，这无疑使影片更合观众的

口味。但却牺牲了原著地叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道貌岸然德的象征。这是观众

地需求，李思明不会那么傻，拧着干事实上，原版就是如此，李思明不会寻找个人所谓“艺术突

破”。而当别人一遍又一遍地评价李思明的“电影艺术”之时，李思明却在偷笑。

“必然与偶然总是相伴而生的。就像打篮球，最后秒的绝杀如果偶然成功了。则被认为是必

然，人们会赞叹那位投手的伟大和临危不惧，顺便教练的不拘一格的用人观受到吹捧；如果投丢

了。则也会被认为是必然，人们会将整场的失败归结于那位投丢的人。要么被骂手软，要么教练

会被骂择人不当。人人都是事后诸葛亮！”这是李思明地想法。

要么是天堂，要么就是地狱。事实就是这样，当欠成功时，人们就会谈论成功的必然性，当

作成功学书籍的素材；如果失败，人们就会寻找你失败地必然原因，一遍又一遍的当成反面教材。李思明将拍电影看作是打仗，学会让每个人发挥团队中一份子地作用，他将自己的想法告诉那

些演员及摄影师等演职人员，发挥每个人的作用。李思明“偷懒”，尽可能让原班人马一起工作。

别的导演拍一部２小时的电影用２００小时的胶片，他不怕浪费，４００小时也不可惜。对

此，大管家弗兰克尔很是心疼，李思明却用《大白鲨》的范例作了辩护：为了追求逼真的艺术效

果，斯皮尔伯格将《大白鲨》的拍摄时间从五十天延长到一百五十五天，预算从四百万美元增加

到八百五十万美元。演职员们天天出海、晕船、遇险，紧张得几乎得了神经病。制片厂的总经理

几次来电话威胁，李他停拍。然则，这一切艰难险阻终于被史蒂文用大鲨钱般的勇气之牙咬碎了。他不但坚持拍完了片子，还使好莱坞赢得了空前的票房收入－－－一亿一千万美元！这令整个

电影世界目瞪口呆。

汤姆汉克斯的表演不是无可挑剔的，他还年轻，虽然这位中国籍导演比他还要小一岁。但是

汉克斯远没有到达自己的巅峰状态，不过他很勤恳，李思明也很有耐心，他不想拔苗助长。

“对不起，李，再来一遍！”汉克斯一次又一次的表示歉意。李思明怀疑他是不是有日本血

统，弄得李思明都没法生气。

在ＮＧ了Ｎ次之后，汉克斯明显已经适应了自己的角色，成了“弱智”，十分朴实自然。休

息地时候，就躲在一边“闭关”，一次又一次地思索着台词，揣摩着人物角色，嘴里还念念有词

，像是着了魔。就连被除数弗兰克尔称为“门外汉”的曾智也认为不错。

“他不会留下后遗症吧？”在拍摄现场“视察工作”或者说是“监督工作”的曾智担心地说

道。

“照你这么说，那演**的，岂不要发动第三次世界大战？”李思明没好气地回答道：“

如果他不这样，就不叫汤姆汉克斯了！”

“真不知道你为什么那么爱用新人！”曾智道，“这么费劲，值得吗？”

“值，当然值！”李思明肯定地回答道。<div>