杜若兰都忍不住转头看了看四周,确认自己不是站在海滩上。</p>
那种体腔共鸣带来的悠远跟气势,让周教授更忍不住轻轻对学生们打拍子,看看这教科书一般的演唱示范。</p>
“云儿飘在海空,鱼儿藏在水中……”</p>
好美,是不是?</p>
可第二段却换成了更舒缓的通俗唱腔,略带沙哑的嗓音,在旷远之中表露出一丝哀愁和压抑,连那种小渔船在海上颠簸起伏的感受都有了。</p>
好多观众不由自主的轻轻摇晃,因为乐团指挥早就在台上摇得像个老渔夫!</p>
“轻撒网,紧拉绳,</p>
烟雾里辛苦等鱼踪。</p>
鱼儿难捕船租重,</p>
捕鱼人儿世世穷……”</p>
好现实!</p>
那种滚滚天地水,悠悠苦行人的意境彻底拉满。</p>
然后到第三段,又出人意料的改成男高音!</p>
“天已明,力已尽,</p>
眼望着渔村路万重……</p>
鱼儿捕得不满筐,</p>
又是东方太阳红……”</p>
那饱满的情怀,如同迎春的蓓蕾,居然能把这首三四十年代展示苦难的歌曲,推动振奋起来!</p>
从指挥的反应都看得出绝不是事先排练,有点惊讶的指挥硬生生把整个伴奏曲风都跟着荆小强的歌声转换。</p>
最后那句:“爷爷留下的破鱼网,小心还靠它过一冬。”</p>
居然被他唱出几分高亢和激越!</p>
把原曲那哀怨的气质打得稀碎……</p>
无比熟悉这首曲子的周晴云都惊呆,双手凝固在空中忘了动。</p>
反而是听着这首曲子成长的老太太开始摇头晃脑的回味,这时候却轻轻笑起来,眉开眼笑得像她年轻时候。</p>
荆小强这种唱法,在国内恐怕会被各种口诛笔伐,居然敢擅自改动这么经典的名曲。</p>
而且那种情绪上的变动,你是在嘲讽戏谑受苦受难的渔民吗?</p>
无论从哪个角度都会被骂得狗血淋头。</p>
观众们当中也有些听出变化的内行,诧异又担忧的看着荆小强。</p>
荆小强收功才解释:“歌言志,舞传情,歌唱从一开始就应该倾注情感,也许您嗓音差点、技巧也不够,但唱得声情并茂,自己从中收获了愉悦感、提升了精气神,那就是好歌,当然,如果能好听,让周围人都开心愉悦,那就好歌乘以十,可如果歌声里面有了志向呢?”</p>
这回连舞台上的交响乐团各位都聚精会神看着荆小强的背影。</p>
他们都是技艺娴熟的高手,但是跟这样的大师级人物,之间的差距难道就是这里吗?</p>
荆小强确实敢说:“我昨天才接触到《渔光曲》,歌是好歌,音乐界也唱了很多年作为经典,但内容和气质都过时了……”</p>
这么石破天惊的话,全场居然没人发出反对的声音。</p>
没人比荆小强唱得好啊。</p>
就像降龙十八掌他耍出来说很不错,过时了,别人也不敢吭声,打不过啊。</p>
况且还有理有据:“很显然,三四十年代的渔民到作曲家,看不到未来,他们只能在这个日复一日的艰难困苦中挣扎,哪怕看到东方太阳红,也不知道改变他们的命运,所以歌曲中表现出来就是哀愁、低沉跟压抑……”</p>
然后话锋一转:“差不多就在同时期,还有一篇伟大的作品也是在描绘渔民,描绘捕鱼,却不屈服于命运,无论在怎么艰苦卓绝的环境里,他都凭着自己的勇气、毅力和智慧进行了奋勇的抗争……”</p>
现场观众席已经轰动起来,谁都想不到荆小强居然会从这个角度解析。</p>
喜欢听咏叹调,能听交响乐的观众,谁不知道他说的是哪部作品呢?</p>
当然,大家也想不到,荆小强等于是在把降龙十八掌的无上心法跟大家分享。</p>
学会带着思考去看待事物,就已经比只会人云亦云要高出很多了,当然稍有不慎,这种独立思考又会进入故作清高、彰显自我的状态。</p>
把握这种分寸就极为重要:“没错,是海明威的《老人与海》,主人公是个失败的胜利者,他的确没保住自己的那条大鱼,但他保住了人的灵魂尊严,他在一次次拼搏中从未放弃过自己的希望,这就是为什么这个渔民和这个故事更加伟大的原因,你看到渔民的悲苦了,这已经超越平凡,但要在悲苦中凝聚精神力量,哪怕最终还是失败了,却永远保持了希望跟意志,这才是人性最光芒的存在!这就是命运交响曲,为什么能够流传千古的存在,谢谢……”</p>
乐团这才知道为什么荆小强会在节目表中把贝多芬</p>
第五交响曲安排在《渔光曲》的后面。</p>
奏起来吧!</p>
真正的大戏才拉开序幕了。</p>
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