所有人都有点愣住，赶紧抓了椅子上的节目单查看。</p>

却发现整场演出的曲目，竟然是竖着用一个个字母排列。</p>

乍一看很有艺术家故弄玄虚的“n”唱段之类感受。</p>

所以内会儿没太多想。</p>

现在有人聪明的把所有竖向字母连起来，突然发现这一长串字母，合起来只有一个词！</p>

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法语的：巴黎圣母院！</p>

如果说《悲惨世界》是法西兰之于全世界的文学巅峰，卢浮宫算艺术最高点，巴黎圣母院就是文学跟艺术的终极集合体。</p>

钟楼怪人和吉普赛女郎的故事，叠加到建筑本身是世界上第一座完全意义上的哥特式教堂，法西兰巴黎的象征，世界主流宗教基督教圣地。</p>

荆小强竟然在这个时候用交响乐团奏出带有流行歌曲的风格，然后让法语回荡在已经做了声场调整的巴士底歌剧院大厅里。</p>

和《悲惨世界》的各种歌剧、电影版本已经流行于世不同，《巴黎圣母院》的演出版本要靠后些，但这部音乐剧在百老汇具有的影响力非常奇特。</p>

所有业内人士都公认这部九十年代末推出的音乐剧很有特点。</p>

在基本音乐剧框架中融入大量流行音乐元素，很巧妙的将美声唱法和摇滚乐有机地联系起来，光是这点就很有艺术开创性了。</p>

所以动人的旋律让人百听不厌。</p>

可这种革命性很大的新音乐剧在欧洲古典音乐市场被冷落，什么时候看到过把摇滚放进音乐剧里来，老祖宗的棺材板都按不住！</p>

然后又不是花旗歌舞剧那种绚烂多彩的花里胡哨，商业效果不算好，到百老汇演出的上座率并不高，很快被撤下。</p>

在大西洋两岸都不讨好，颇有些明珠暗投。</p>

所以荆小强脑海里也只是大概记得这部剧的框架跟部分曲目，说不上滚瓜烂熟。</p>

但现在他只需要展现片段就够了！</p>

“这个故事发生在美丽的巴黎，</p>

时值公元一四八二年</p>

讲述爱与欲望的故事</p>

我们这些无名的艺术家</p>

运用意象和诗韵</p>

试着赋予它生命</p>

献给未来的世纪</p>

大教堂撑起这信仰的时代……”</p>

法西兰人喜欢吹嘘自己的语言是天底下最好的腔调，还是有点道理。</p>

法语属于分析型语言，除了具有综合性语言的优点外，还巧妙的融合了拉丁语的严谨和希腊语的细腻柔和，这就构成了法语独有的浪漫风格。</p>

唱起来讲述故事的感觉让人轻而易举的就被吸引。</p>

低沉的男中音，悠扬的伴奏乐曲，这时候舞台上开始出现各色服装的模特们穿行，背后大屏幕上勾勒出巴黎圣母院的轮廓，现代艺术内味儿就出来了。</p>

1482年的故事，怎么会穿着现代时装，又怎么会是南美、非洲、欧洲长相的模特端着各种不同类型的模特步，却同样都有张表情丰富的脸，表现出人来人往的寓意。</p>

特别是那些时装里也夹杂了不少拿破仑时期的古典长裙，罗马帝国时期的长纱，更表现出了时空交替。</p>

掌声趁着荆小强唱完一段的间隙，迫不及待的使劲拍响！</p>

因为只有鼓掌才能表达自己的惊叹。</p>

惊讶于这首从未听过的《巴黎圣母院》故事体的歌曲优美好听，更是向舞台上的这种行为艺术般创作表示致敬。</p>

其实不过是荆小强自己瞎几把拍脑袋，根据手头人的特点，随便编排点场面，和那个应该一两年后创作完成的音乐剧没半点关系，也就这首总领性的开头曲目类似。</p>

第二首则进入主题，歌曲名叫《异乡人》。</p>

表达那个故事里，流浪的吉普赛人来到巴黎求生活的场面，曲调顿时变得沉重却又铿锵有力。</p>

“我们是异乡人</p>

是非法移民</p>

男男女女</p>

无家可归</p>

哦，圣母，我们恳求您</p>

收容，收容我们吧……”</p>

为了精简人手，歌剧院没有安排合唱团，但米高带着一群歌舞演员在后台跟着荆小强唱和声，男女和声仿佛在对着圣母院的凋像祈祷。</p>

满场的模特们也跪下双手抱拳在胸口，低头默念，但有轻轻摇摆，成片的身影就如草甸浮萍随风飘摇。</p>

当然就是表现那种人命如纸薄的漂泊无助。</p>

这回全场根本忍不住等到荆小强唱完，掌声已经此起彼伏的疯狂响起！</p>

这是戴高帽子，这是架秧子，这是用道德和宗教的高度把巴黎圣母院推到无与伦比的高度。</p>