二沂有下共品中，有两样工共品。很少有人伪造。第咒址，墨的价值在于墨本身，年代的价值不重要，因此伪造的人很少。还有就是毛毯，毛毯的伪制很单一。先用国货颜料。不能用洋颜料，然后按旧毯子的样式仿织毛毯，再用土酱抹在表面，用绳子来回拉动，使毯毛松散。再将毯子铺在地上用铁丝刷子刷，拉磨下来的毛全部刷下来。再将它铺在向阳的地方蘸水扫刷，晾干后重新扫刷。几天后浮色褪老，亮出。可也只是让表面旧。里面不符，解开线后一看。还是原形毕露。最后仿制的人渐渐就少了。不值得。
但不能说毛毯就没有工艺价值。相反，拍卖市场每每都拍出几十万元钱一件毛毯，而这些毛毯面积大的也不十来平方米小的不过三四平方米。也是一今天价。
一件毛毯的价值，由四样构成的，先是毛毯本身，包括织成工艺以及用料，大多是羊毛，国内最好的是宁夏滩羊毛，西藏毛毯珍贵是在颜色。与毛无关，有人说是犀牛毛织成的，那是错误的说法，犀牛毛短而无绒，无法挑经，根不要说是织毯。然后就是颜色，图案，最后才是年代，年代久的出土少的宫廷用的，都十分珍贵。
不过也有例外，还有人用丝织毯的，如清代一件六平米的宫廷丝制地毯，曾拍出两百多万人民币的天价。
正如大臣所想，王画没有动手能力，两辈子也没有亲手做过丝织品与毯子。但他有动嘴能力。作为中国的重要工艺品，王画前世有许多收藏，包括丝绣与毛毯。
想要收藏，必须有相关的知识。不然别人说这是李世民亲自用过的毛毯。信么？那么怎样鉴别出真伪，就得学习。看图案、看制作手法、看毛料颜色，这个，学习过程，也必然使王画掌握了许多毛毯的制作工艺。
现在只要将这些制作工艺传授给这些宫女，以及从两州请来的男女匠人，就是默啜将全世界的制毯大师请来，也没有用。当然了，时先，再推迟一千年，到了明清，毛毯制造业成熟的时期，王画就没有必胜的把握。
二十几个，宫女，岁数都不大，十几岁的，二十几岁的，看到王画来了。都吃吃笑起来。特别是王画还是因为从军营中喊出来的，身上穿着血甲，他身高恐怕还没有诸葛亮高考证是一米八四，但与普通人相比。也算是高大魁梧，主要他的魁梧中带着英气，而不象血营里一些特殊的长人，那是一身横肉。所以更耐看一点。
但这个魁梧的青年，制作牦航，难免这些宫女一个个捂嘴偷乐。
于是以后一段时间里，王画生活在快乐并痛中。
很香艳，二十多个，宫女正是当年，能被选进宫里，肯定不会有一个。东施在里面。一个，个妙龄少女。关健这些少女还产生同样一种心思。她们呆在深宫里。看样子一辈子是没有出头之日，可是如果能使眼前这个青年动心，凭借现在皇上对他的恩宠，嘴一张就带出去。
于是一天比一天衣服穿得薄。穿着露，穿得透，身上洒满了香粉，成天香啧啧的，还借着请教的机会，用身体某些部位在王画身上厮磨。撒着娇。这是王画，换作其他人，最后有可能开一个狂欢大会还不知道乱成什么样子。
但王画也有血，也有肉，怎么办？
找李裹儿泄火，每天被这些宫女撩拨得热血沸腾，或者是曾血沸腾。反正比吃了两粒伟哥的效果还要好。在外面悄悄买一下处安静的房子，经常将李裹儿隔三岔五地约出来。
结果王画到景德镇之前，宫女还是那些宫女，技艺长进了，表情也幽怨了。王画还是那个王画，只是李裹儿经过密集的洗礼，整个人脱胎换骨。容光焕，就象一个水蜜桃一样，光彩照人，诱人欲滴。
但第一天很老实。老武还在一旁看着。
王画开始给她们上理论课。比如载绒与编丝绒。再如手工载绒中又分为拉绞地毯与抽绞地毯，拉绞地毯紧密浓厚。用五股毛线织成，后背不显白纬线。抽绞地毯以四股毛线织成，质地不如拉绞地毯紧密浓厚，后背显有一道道白纬线。
两者织做方法大体相同，只是在过纬工序中有相反区别：拉绞地毯是绞棒拉下后过粗纬，细纬是抽绞过；抽绞地毯在过粗纬时绞棒则不往下拉，细纬是拉绞过。
这些技法，有的现在已经出现，有的还没有出现，一直到明清毛毯大成时，才出现的。再比如一些小的技巧，八字扣、人字纹等。
王画一边说着，一边还笨拙地亲自动手，为她们做试范。
动作十分怪异，让坐在一旁正在喝茶的老武将茶水都笑喷出来。但王画并没有就此满足，他借鉴了一种丝绣中的手法。丝绣一共分成四大种类，锦绫，也就是在罗纱绸绢上作锦，这是中国古代前期最常见的线绣品种。如周朝的鸾童锦、云昆锦、列明锦等，汉朝时的五色锦、连烟锦、策文锦等，三国时的武候锦、如意虎头连璧锦、云龙虬凤锦蜀魏吴等，二应凤朱锦，唐朝的白油锦、冰吞锦、明霞锦、浮光锦也尝州了宋朝更多了，什么八棱锦、灯笼锦、戏龙罗、轻容方面孔纱等。但到了元明后，只有仿制。没有什么创新。
第二就是织成，织成与丝绣另两种工艺刻丝以及刺绣很相似，但织成是将所有文字图案池子同时织造而成，刻丝与刺绣先制池子，后制文字图画，池子不去掉为刺绣，去掉的为刻丝。织成同样年代很早。汉代大美人赵飞燕就喜欢穿织成上儒下裳，到了唐朝更是技法成熟，有人用织成手法，绣出《兰亭序》，就象王羲之本人在丝绢上书写的一样。同样到了宋朝达到高峰期。但到明代以后渐渐末落，清朝更是罕见其品。
第三就是刺绣，也就是一直延续到现在的主要丝绣品种。但在唐朝以前。多用来做衣服与饰物，到了宋朝开始有人喜欢用刺绣制作书画。但在元朝没落过一段时间，到了明清重新开始焕光彩。因为洋人喜欢。清末达到数峰。
前三样，王画都没有选择，他选择的是第四样，刻丝，或者称律丝。
一寸缘丝一寸金！
这和萍丝用了这句，还算是贬低了！一幅还走出自清朝的御制岸丝三星图颂图轴，拍卖的价格是近两千万！仅为三平米不到，也就是一平方寸近一万元，一寸丝绰能有多重？几克还是几毫克，不要说黄金，就是白金也没有它贵重！
然而这才是一个，开始……年，御丝《钦定补刻端石兰亭图帖绰丝全卷》，春拍中创出三千五百多万元的高价。而劲6年，一幅《清康熙御用红木雕花镶嵌绰丝绢绘大屏风》更是以八千多万元的天价成交。功８年拍卖的《乾隆绰丝梵字陀罗尼黄经余》又以七千多万成交。更不要说收藏在各大博物馆中更老更好的老古董。
因此，可以说是刻丝在丝绣工艺品中乙达到一个顶峰，几乎没有可越的空间。
但后世的人们知道王画将刻丝作为毯子的外表，不知道怎样想。
行走可行的，刻丝本来就因为制作工艺不同，分为许多种类。质地厚实，作品高雅尊贵，适于装缀的本御丝；雍容华贵，质地柔软轻盈的明律丝；柔软透气透光，间断图案的绍律丝；质软，掺有特殊低箔的引箔缘丝。还有王画前世现代工艺中的薄入蝉翼，图案若隐若现的紫峰佯丝；窗棱效果，极具观赏性的雕镂绊丝，以及最后一种工艺，将丝毯工艺与律丝工艺结合在一起的丝绒律丝。
但为什么它珍贵，就是因为它制作围难，一般有落经线、牵经线、套箱、弯结、嵌后轴经、拖经面、嵌前轴经、捎经面、挑交、打翻头、箸踏脚棒、扪经面、画样、配色线、摇线、修毛头十六道程序。织造技法又有结、掼、勾、戗、绕、盘梭、子母经、押样梭、押帘梭、芦菲片、笃门闩、削梭、木梳戗、包心戗、凤尾戗等。
工艺可以说是繁琐到了极点。
所以到了它技法大成时候，都用在名贵书画、皇室衣服或者大人物遗像上。象王画这样做，打个比喻，就象王画用他用五百多万买下来的黄地珐琅瓷碗盛饭吃，或者用价值两百多万的明洪武釉里红缠枝花卉纹军持烧茶喝一样。
太侈奢了。
不过事关国体，这一点也不能计较。
侈奢是侈奢了，但也很讲理。将刻丝敷于毛毯上。与毛毯联成一个整体。不是不可行的，王画自己将图案颜色搭配好，工匠与宫女们将丝织联接好，还是一幅整体工艺品毛毯。