集英社是日本最大的出版社之一，社长谷山尚义，创立于1926年，当时是作为小学馆的一个娱乐杂志部门，1949年改组为股份有限公司，正式成立株式会社集英社。

当时的集英社资金和小学馆相通，后来集英社业绩急速成长，就完全从小学馆独立了，发展到1985年，集英社已经成为日本漫画业的领军旗舰，旗下拥有《少年jump》、《玛格丽特》、《ribon》、《youngyou》、《you》、《ultrajump》、《youngjump》等多家知名漫画期刊。

截止到现在为止，集英社的书刊销售额为七亿美元，仅次于讲谈社和小学馆，在整个日本排名第三位。

“这么说来，我们的对手就是这个集英社了？”我抬头问道。

“确切地说，是拥有集英社控股权的谷山家族。现今《少年jump》的社长就是谷山家族的谷山内藤，集英社社长谷山尚义的二儿子，一个正宗的花花公子。此人劣迹斑斑，为人狂妄自大，业务素质很差，而且还嗜酒好色。不过他虽然贪花成性，但却从不骚扰下属，找女人除了他泡上的和看中他钱财的女人外，很大一部分都是那些优和银座新宿等地的援交少女。此人可以利用的弱点很多，例如……”

我伸手打断了南宫紫枫的话：“好了，我知道了。先说说我们跟他们起冲突的原因和过程吧，我现在最想知道的是这个。”说实话，对于那个谷山内藤，我完全不放在心上。根据我手里的资料所说，他根本就是一个还算有点自制力的白痴。我只要随便挖个坑，都能让他兴奋地跳下去还不自知。

南宫紫枫点了点头，“事情是这样的：我们开了漫画部，需要大量的漫画作者，所以便在全日本高薪挖掘所需要的人才……”

听了南宫的介绍，我这才知道，原来日本动漫产业链最普遍的一种模式是产销分离，即动漫的制作生产和营销推广完全分离，由市场的淘汰筛选机制规避动漫产业的风险。

动漫的制作生产由制作社承担，其中也有大量的自由创作人，首先，他们会将作品雏形以“投稿”的形式发给各个出版社，如果故事得到出版社的初步认可，双方就会签署意向性的合同，创作者开始以“回”为单位创作漫画，同时出版社开始在自己的杂志社连载漫画，通常每期杂志连载一“回”在30页左右。

在连载的过程中，杂志会以调查表、排行榜的形式不断征求市场对该漫画的反馈，这样的好处之一是可以不断告诉创作人目前读者的流行趋势是什么，人物流行怎样的发型，武器风格是怎么样的，如此等等，好处之二是利用市场淘汰反应不佳的作品，中止连载。

在这一阶段创作方通常只能收回20％左右的成本，这样杂志社的成本压力就相对减少了。

随后在连载进行到一定时候（通常是1～2年），一些市场反应相当强烈的作品，出版社就会找到创作方，提出发行“单行本”，这种“单行本”的包装和印刷相当精美，价格也高得多（通常达五六千日元），因为在连载过程中已经进行了筛选，发行单行本的风险相对就小了许多。

此时创作方又可以获利一部分。

如果面世的单行本热卖，产业链进入“动画化”的阶段，动画公司将同创作人进行版权合作，因为动画的制作成本比漫画高得多（在日本达到十多万美元一分钟），所以经过单行本的市场试验，能够为动画的投资规避部分风险。

同时，与单行本和动画面世一起，该动漫相关的各种周边产业也一起上马，启动铺天盖地的宣传推广。

这就是一本漫画成功的整个过程。

这次与公司签约的车田正美，就是属于这类模式下诞生的漫画作者。

车田正美1953年12月6日生于日本东京都，他自幼爱好漫画，从高中读书起，就开始给漫画杂志投稿，一心想获奖。1974年，在《少年jump》周刊上发表《女强风暴》开始，以后便以《少年jump》为中心，从事漫画创作。

他先后推出了《拳王赌注》、《风魔小次郎》、《男坂》和《雷鸣泽基》等漫画，但一直没有大红大紫，所以这次我们到日本挖人后，车田正美想换一个环境进行创作，因此决定在《男坂》结束后，暂时不在《少年jump》刊载新的漫画，而是寻求更大的有着国际化背景的风行传媒的动漫部作为崛起的跳板。当然，公司所开出的二十万美元的签约金，也是吸引这位漫画大师的一个重要因素。

《少年jump》对于车田正美的行为非常气愤，在他们看来，车田正美正是在《少年jump》成长起来的漫画家，现在正是收获的时候，车田正美却转投其他公司，是对集英社的背叛，于是便开始跟我们捣乱，冲突就此产生。